唐代張彥遠說：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！睆垙┻h在此強調(diào)了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。

一、筆與線中國畫的用筆實即用線。線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，而是在對物象形體把握界定的同時，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅挺硬朗的感覺；披麻皴則給人松軟的感覺等等?？梢?，中國畫中的線在塑造形體的過程中，不僅可以達到狀物的目的，而且是以藝術化的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。線的運用，體現(xiàn)了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現(xiàn)了他們駕馭物象的巨大創(chuàng)造力。

在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關系，主要體現(xiàn)在線條自身的品格特征與作者之間的溝通。正如石濤所說：“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也?！惫P墨（線條）所具有的這種抒情寫意性，是由于畫家在運筆中出現(xiàn)的各種變化，使線條自身具有了千變?nèi)f化的姿態(tài)。一方面，線條豐富多姿的形態(tài)可以喚起欣賞者對現(xiàn)實生活的萬般物象中類似物體形態(tài)美的聯(lián)想，使抽象的線條成為現(xiàn)實事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家在運筆過程中個人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個性特征，達到抒情、暢神、寫意，進而表現(xiàn)畫家的審美理想、氣質(zhì)、心靈、人格。這就是古人所說的“畫如其人”。

二、筆與意張彥遠的“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，把立意看作是用筆之“本”，“本”即統(tǒng)帥?！耙狻卑鴺O其復雜的文化內(nèi)涵，它是畫家主觀世界的復雜反映，即各種感情、理想修養(yǎng)、氣質(zhì)等等?！耙狻笔侵饔^的，但又不是純主觀的臆造。中國畫家就是通過線的運用來實現(xiàn)這種“抒情寫意”的。所以清代布顏圖認為“意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到?！蕦W之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用”。

作為人的主觀世界活動的“意”，其本身是不能直接“用筆”的，中國畫以意使筆的要領，就在于以氣使筆，以意領氣，即所謂“意到氣到”，“氣到力到”?！耙庠诠P先”就是說畫家在命筆落紙之前即已形成立意構(gòu)思，一旦筆行紙上，意在筆中，實際上已變?yōu)橐环N潛意識的活動，這時起作用的是由意而產(chǎn)生的氣，在氣的驅(qū)使下，畫家可能“心意于筆，手忘于書，心手達情”（王僧虔）也會達至“不滯于手，不凝于心，不知然而然”（張彥遠）的境界。

中國畫家往往就是在這種情態(tài)下來把握自己瞬息萬變的情緒流程，抓住來去倏忽的創(chuàng)作靈感，保持創(chuàng)作沖動的新鮮性和連續(xù)性，不失畫機，一氣呵成。清代布顏圖在《畫學心法問答》中亦說：“筋骨皮肉者，氣之謂也。物有死活，筆也有死活。物有氣謂之活物，無氣謂之死物；筆有氣謂之活筆，無氣謂之死筆。峰巒蔥翠，林麓蓊郁，氣使然也。”

三、筆與力氣運用筆要求畫者全身精力貫至筆端，下筆自然能產(chǎn)生力度，這就是“筆力”。由于構(gòu)成畫家的“意”的氣質(zhì)、涵養(yǎng)、情感、思緒不同，貫于筆端之氣也會不同。以氣使筆的“氣”不同，也就造成了用筆“筆力”的多樣性、復雜性和多變性。如吳昌碩運筆質(zhì)樸而蒼渾，趙之謙用筆如“綿里裹針”，鄭板橋的線則秀挺剛直，更有名垂青史的“吳帶當風”，“曹衣出水”。

中國畫家在意存筆先、以氣使筆中，創(chuàng)造出了形態(tài)有別各具韻致的種種筆法。筆法的變化是以筆力的變化來體現(xiàn)的，大自然與人類生活的多姿多彩又給中國畫家提供了“筆力”的創(chuàng)造源泉。如王羲之從鵝頸的回轉(zhuǎn)感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘舞劍而悟出狂草之筆法，而蘇軾、黃庭堅又分別從逆水行舟與船夫蕩槳中悟出了筆力的奧秘。

中國畫家在運氣使筆時，筆隨氣行，筆筆生發(fā)，筆筆得意。畫家的天機才華，全在有意無意間自然流溢。清代王原祁說：“神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。”中國畫家在作畫的過程中，常說要排出雜念，保持松靜自然的心身狀態(tài)，就是要使氣運筆端，筆筆暢通，筆筆見力。正如清代王昱所說：“學畫所以養(yǎng)性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水家多壽，蓋煙云供養(yǎng)眼前無非生機，古來各家享大耋者居多，良有以也。”

可見，沒有用筆就不成其為中國畫，沒有用筆就沒有中國畫家個人風格的形成。

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